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ART BUSAN 2025
INGAHEE 인가희갤러리
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KOO JIUN & LEE WOONGCHEOL 구지언 & 이웅철
2025.05.09-2025.05.11
Future Booth D-8
Bexco
인가희갤러리 전경사진 | 부스 D-08
구지언, 꿈, 무정형 Dream, Amorphia , 2025, Acrylic on canvas, 2025, 72.8x162.2cm
Private Collection
구지언의 < 꿈 > 연작은 정보라 작가의 신작 소설 『아이들의 집』(열림원 출판 예정, 2025)에서 영감을 받아 제작되었다. 그중 《꿈, 무정형》은 태아와 아동의 형상을 중심으로, '진입금지' 표시가 있는 좁은 골목길을 향해 달려가는 아이들의 장면 등 다양한 성장 서사를 다층적인 이미지로 구성한 작품이다. 현실과 비현실, 과거와 미래가 교차하는 시공간적 흐름 속에서 몽환적인 분위기를 자아낸다. 『아이들의 집』이 아이의 양육과 돌봄에 대한 사회적 책임과 가정의 역할을 탐구하는 미스터리 육아 스릴러인 만큼, 구지언은 이를 바탕으로 고정된 사회적 역할에 대한 질문을 던지고, 그것을 기화시키듯 풀어내며 미래의 가능성과 삶의 아름다운 순간들을 회화적으로 포착하고자 했다.
Among Koo Ji-eon’s Dream series, Dream, Amorphia draws inspiration from the forthcoming novel The Children’s House (working title, to be published by Yeolrimwon in 2025) by author Jeong Bora. Commissioned by Yeolrimwon, the work centers on imagery of children and prenatal forms, including a scene in which children run into a narrow alley marked with a “No Entry” sign. These fragmented narratives of growth are layered to evoke a surreal atmosphere that transcends time and space. Responding to the novel’s exploration of caregiving, social responsibility, and the shifting roles of the family, Koo reflects on fixed societal roles. Through a process akin to vaporization, she transforms these rigid forms into dreamlike images, hinting at life’s potential and its fleeting, beautiful moments.
이웅철, 마나의 기원 Origin of Mana, 2025, 단채널 영상, Edition of 5 + 1 A.P
KRW 3,000,000
이웅철, 현자의 돌: 최초의 사물 Philosopher’s Stone: The FirstObject, 2024, 단채널 영상
Edition of 5 + 1 A.P
KRW 3,000,000
이웅철, Enantiotropy No.1, 2025, Archival pigment print, 91x91cm
Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 2,400,000
이웅철, Enantiotropy No.2, 2025, Archival pigment print, 91x91cm
Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 2,400,000
이웅철, Enantiotropy No.3, 2025, Archival pigment print, 91x91cm
Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 2,400,000
이웅철, Enantiotropy No.4, 2025, Archival pigment print, 91x91cm
Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 2,400,000
이웅철, Transform No.3, 2024, Diasec, 40 x 40cm, Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 600,000
이웅철, Alchemy-Stone, Digital lenticular print, 91 x 91cm, Edition of 5 + 1 A.P.
KRW. 600,000
이웅철, Alchemy - Stone, 2025, Diasec, 30x60cm, Edition of 5 + 1 A.P.
KRW 600,000
이웅철 Lee Woongcheol (Korean, b.1983)
이웅철은 현실과 가상, 생명과 무생명, 자연과 문화, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 경계가 흐려지는 지점을 지속적으로 탐구해온 작가이다. 그는 ‘사고(accident)’를 단순한 우연한 사건이 아니라, 지각과 인식의 틈에서 발생하는 감각적 전환의 계기로 바라본다. 이웅철의 작업은 일상의 미세한 경험, 기억, 정동 등을 수집하고 해체하여 조형 언어로 치환함으로써, 감정과 시간, 서사의 층위를 시각적으로 환기한다. 미디어, 설치, 조각, 드로잉 등 다양한 매체를 넘나드는 작업 방식을 통해 그는 현실의 구조적 틈과 감각적 겹침을 드러낸다. 관람자에게는 익숙한 사물이나 풍경이 낯설게 다가오며, 그 사이에서 감각과 인식의 전환이
유도된다. 2024년에는 《더 라인– 기억의 거울》(제주현대미술관) 개인전을 통해 선과 기억, 공간의 관계를 탐색했으며, 같은 해 《영원한 재탄생》(뮤지엄한미), 《퍼블릭 아트 뉴히어로》(K&L 뮤지엄) 등 그룹전에 참여했다. 앞서 열린 《검은 돌과 다리미》(2023), 《이상한 정원》(2022) 등의 개인전에서는 오브제와 설치, 이미지 사이의 정서적 긴장을 다루었다. 그는 《경기청년신진작가》(2017)로 선정되며 두각을 나타냈고, 경기창작센터(2019), 대전테미예술창작센터(2022) 레지던시에 참여했으며, 《무감각의 병리–파리&브뤼셀》은 경기도미술관에 소장되어 있다.
Lee Woongcheol is an artist whose practice continually investigates the threshold where boundaries between reality and virtuality, life and nonlife, nature and culture, the visible and the invisible become blurred. He regards ‘accident’ not as a mere coincidence but as a moment of sensory shift arising from the fissures of perception and cognition. His work collects and disassembles subtle elements of daily experience—memory, affect, and emotional residue—translating them into a visual language that evokes layered narratives of time and sensation. Working across diverse media including video, installation, sculpture, and drawing, Lee reveals the structural gaps and perceptual overlays embedded in our contemporary environment. Through his practice, familiar objects and landscapes are rendered unfamiliar, prompting a shift in the viewer’s sensory and cognitive experience. In 2024, Lee held a solo exhibition The Line – Mirror of Memory at the Jeju Museum of Contemporary Art, exploring the relationship between line, memory, and space. He also participated in group exhibitions such as Eternal Rebirth at Museum Hanmi and Public Art New Hero at K&L Museum. His earlier solo exhibitions include Black Stone and Iron (2023) and Strange Garden (2022), both of which explored the emotional tension between object, image, and installation. Lee was
selected as an Emerging Artist by Gyeonggi Province in 2017 and has participated in residencies at Gyeonggi Creation Center (2019) and Daejeon Temi Art Residency (2022). His video work Pathology of Numbness – Paris & Brussels is part of the permanent collection of the Gyeonggi Museum of Modern Art.